最后是呈现手法上的具体比较，也就是层次感的比较。
所谓层次感，就是通过几种层面去解释整个寓意，在这一点上，《狐狸》采用的是服务，服务于主人公狐狸的心境变化，其他人物更多的是从依赖狐狸，到猜疑狐狸，最后看穿狐狸的过程，这只是剧情的推进，和变化无关，都是为了衬托狐狸而埋下的悬疑和感情线。
这便是单线条发展，主次分明，观众可以更轻松的获取信息。
但《红绣鞋》的追求则更高一些，它和张恩以往的作品一样，采用三线发展，主线，暗线，背景线的发展，分别对应吴梓，张菲菲和阿楚。
尽管两者同样是以感情线作为主要的推进手段，可是结果却并不相同，狐狸的是“爱人至死都不爱自己”导致的恍然大悟，而红绣鞋则是三方的成全，虽然爱，但无法在一起的互相成全。
这是无奈，这是不舍，但更是洒脱，更是坦荡，相较而言，红绣鞋更贴切走向成熟的这一过程，也是好的寓意。
而基于表达的内容更加复杂，所以需要思考的地方也更多一些。
在这里，我依旧更喜欢《红绣鞋》一些。
其实看下来，可能会觉得我是在一边倒的吹《红绣鞋》，主观意愿太大了，但实际上，大家多看几遍影片就能发现，《狐狸》的整体作品很漂亮，但是不耐用，可红绣鞋虽然朴实，却令人回味。
两者各有优劣，可放到我们生活之中，我们更希望选择什么样的生活？华而不实，还是朴实耐用？
我的选择是后者，而大部分人的选择都是后者，所以红绣鞋才能略胜一筹。
到此，拍摄分数分析完毕，这里暂时撇开郑明导演的作品，而单谈谈《红绣鞋》本身的进步。
其实在我看来，这部作品非常有可能成为张恩导演彻底破圈的成名作。
先不论剧本本身的魅力，就从这个节目而言，他用这个作品，证明了他作为新晋导演的硬实力。
或许大家并不知道张恩接这个通告的内幕。
节目开拍前一个月，原本定下的天使导演弃赛，许多导演拒绝邀请，直到张恩，才接下了这个通告。
在旁人看来，他是捡了个大便宜，其实不然，这明明就是块硬骨头啊!
戏要拍好，有两个很重要的原因。
一个是好的演员，一个是好的剧本，两者缺一不可。
可张恩有好演员吗？
演员吴梓，张菲菲，在之前的节目表现中堪比机器人，前者因为“演技烂”被喷的几近雪藏，要不是没有其他流量明星，他甚至无法复活。
而张菲菲的演技烂到连热搜的上不去，糊穿地心的十八线，撞彩遇到了个综艺通告，拼尽全力的努力也只演成了机器人。
我甚至以为张恩是想到了一个“AI机器女友”的作品，才敢接下这个通告。
试想一下，倘若这一次他的作品失败了，之前数个视频打下的根基就要遭受流量无止境的冲刷，没有人会再去喷已经被喷烂的吴梓和张菲菲，而是会将矛头对向了所谓的“天才导演”，张恩。
顶着这样的压力，大多数导演早就崩溃了，因为这是地域级难度啊。
可是张恩......顶住了。
无论他是怎么做的，吴梓的蜕变带来了一波又一波的泪水，张菲菲立下了敢爱敢舍的独立女人人设，阿楚也因为“我等你忘了我”留下了深刻的印象，我相信，不久后的热搜，都会出这三位的身影。
这便是最好的答卷。
张恩做到了。
没有人在拖后腿，甚至为这部戏添上了不少的独特性，一起构建了一部好作品。
张恩证明了自己的能力，单单凭借着这一份咸鱼翻身，遭星能力而言，以后绝对会有大量戏来找他，无论是为了好作品，还是为了好演员。
所以这部剧后，张恩必定破圈。
......
说了这么多拍摄的内容，也该说说剧本内容了。
剧本分数是根据故事的脉络起伏，逻辑性，以及寓意三个方面进行打分，而综合分数则是拍摄和剧本的适配性进行中和得出结论。
那么故事的脉络如何，刚刚在呈现手法上已经有所描述，再深一层，便是互相连接的紧密度，也代表他的“独特性”。
《狐狸》的割裂还是比较明显的，每一部分痉挛分明，这样的好处便是脉络清晰，可是坏处也很明显，便是独特性不够，换个背景，换个故事，还是会出现相同的结果，得出相同的寓意。
而《红绣鞋》的三条线交织结合时代背景因素，独特性相对更强一些，不说绝对看不见其他剧本的影子，但新鲜感还是极其强烈的。
坏处也有，限于故事的篇幅，在剧情里，阿楚为什么要帮助吴梓，吴梓又为什么会喜欢上张菲菲，这些可以细化的点都为了故事的完整性而以“闪回”的方式带过了，明明也可以成为很精彩的剧情呀~可谓是十分可惜了。
这一点上，孰优孰劣，仁者见仁。
小主，这个章节后面还有哦，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！