几分钟后，莫离录好了这首歌《ONE》的小样。
但实际上，录制的小样很一般，哪怕这是莫离亲自唱的。
而之所以一般的主要原因还是因为这段小样没有其他乐器的配乐，只有莫离拿着吉他给自己作的伴奏。
要知道莫离之所以要把这首歌制作出来是要用来治愈得了抑郁症的于菲听的，而她最近又喜欢听很“踩点”的歌曲，所以莫离自然选择的也是节奏很踩点的歌曲。
而这种类型的歌曲，最重要的无非就是乐器的配乐，特别又是打击乐器的发挥。
而现在这段小样，别说打击乐器了，仅有一把吉他作伴奏而已，所以自然的就显得很一般。
莫离看向秋山薰道：“你就先熟悉熟悉这段小样，我先用midi作一段伴奏，其他的等乐手们有空了再说吧。”
现在工作室的乐手们包括何齐丰都还在隔壁录音棚忙着，自然是没办法过来。
而这首歌的编曲如果单纯只是用MIDI制作的话，和原曲区别肯定是很大的，这种节奏型的音乐，用真实乐器录制的效果可比各种音源配乐合成好太多了。
不过，既然现在乐手们没空，先不说等他们有空还不知道得什么时候，就算有空了也一样要熟悉乐谱，所以先利用MIDI制作配乐让秋山薰先唱几遍肯定是没问题的，这样的话到时候正式开始录制时也更有效率一些。
【Raiseyourflagtheonlyone（举起你的旗帜独一无二的旗帜）】
【Don'tlookbackyeah（不要回头）】
秋山薰这边动作也很快，看到莫离跑到电脑面前工作后，她便也就跟着莫离给她的歌曲小样，看着歌谱小声哼唱起来。
声音不大，但录音棚里本就是一个非常安静的环境，她声音自然也就传入了莫离耳中。
莫离虽然早在选这首歌时就意识到了秋山薰声音可能会和这首歌不太适配的问题，但此时真听到秋山薰唱时，还是不禁有些失望。
这首歌的原唱叫Aimer，她声线很特殊，沉静而富有磁性的中低音，带有空灵感的高音，可以说很少人能够有她这样高辨识度的声线，而她之所以拥有这样的声线，是因为喉疾失声数年“换”来的。
岛国音响研究所所长铃木松美称Aimer是“能够使振幅起伏和周波数摇动同时发生，非常罕见的声音的主人”。
可见其声音之特殊。
但秋山薰的声音，虽然甜美，有一种邻家妹妹的感觉，但很显然，并不适合这首歌，或者说，不适合唱Aimer这位歌手的作品。
但这也没办法，毕竟莫离所认识的歌手里边，虽然能唱日语歌的其实并不止秋山薰一人，像他原来小组里江歆、刘电这两人，其实也会唱日语歌。
但是，能熟练使用“日式英语”发音并且和日语无缝交叉唱歌的，就只有秋山薰一人而已。
所谓“日式英语”，就是用日语的50音来发英语的发音。
因为日语50音里面因为没有V，R，L这些音，导致岛国人说含有这些音的英语时会用日语的发音代替。
同时日语发音注重节拍，一个音一排，哒哒哒这种节奏，导致英语原本很流畅的一单词，会有分割感，我们发英语的时候，有些辅音丛我们能够很好地发出来，而岛国人就不行，他们没法发辅音丛，一定要一个元音加一个辅音，所以造成了这种一顿一顿的日式英语发音。
而秋山薰因为在岛国生活过很长一段时间的原因，她的英语则就是很有内味的“日式英语”。
《ONE》这首歌的歌词其中就夹杂交叉着很多的英文，比如【いつかの12step踊っていた】、【Ohonebyoneで刻んで】等等。
所以如果这首歌让江歆、刘电来唱的话，她们肯定唱得不如秋山薰那么好。
再说了，江歆、刘电的声音也是比较偏向普通的少女声线，没有什么磁性感，也就和秋山薰比起来才稍微显得成熟一些。
不过，虽然秋山薰的声音和原唱Aimer差别很大，但并不代表她的唱功不如Aimer，Aimer的唱功是其实比较一般，这里的一般指的是由于常年喉疾的原因，她的嗓子其实并不适合长期、高强度地唱歌，在持久度、稳定度和气息等方面都比较差。
而秋山薰今年才刚20，不仅嗓子完好，而且也是从小练习音乐的，她唱歌的气息、稳定性方面还是很强的。
当然，另一方面，Aimer唱歌对于情感的把控无疑是很出色的，不管是伤感、欢快、温暖还是慵懒，都能够较为生动完整地表现出来，这对诠释歌曲意境有非常大的帮助。而这一方面也极大地弥补了Aimer的嗓音、气息问题。
也就是说，Aimer属于较为典型的录音室歌手，相对于现场作品来说，录音室作品的情感表现力更多体现在音色、口气等的细节表达上。
这章没有结束，请点击下一页继续阅读！