“今天我想向这个世界展示的是——
“对我身上的自卑感和压抑而感到不安的那些人，总是会问我你还好吗，你的心情是什么样的。
“今天我想反过来问问他们同样的话。”
当李炳宰说完这句话，电视前的节目就切到了单独采访环节。
忧郁而悲伤的钢琴声一响起，李炳宰在镜头前娓娓道来，张元英等人就忍不住面面相觑。
能让节目组花费那么多笔墨介绍的家伙，肯定发挥差不了。
“我的歌词里面只有非常郁闷的故事，总是悲观的不好的内容，我常写那样的歌词。”
“为什么？”
面对作家的问题，李炳宰苦笑了一下。
“比起家人，我是个没有出息的家伙。所以自己决定自退，想用说唱闯出名堂，做一个能让家人觉得体面的儿子。”
低沉的电吉他缓缓拨动开来，没有鼓点，没有多余的声效，就这么一段独奏吉他，在整个大厅里缓缓回荡。
辗转着，重复着，和那些摇曳着的游离灯光一起，俯瞰大家面前小小的世界。
舞台中间的李炳宰缓缓仰了一下头，似乎被过于耀眼的灯光戳中了一般，迅速低下脑袋。
“我在合并站7号出口下车，徒步四分钟就到了地下出租房。
“对角线方向的mecenatpolis，住那里的你们是什么心情呢？
“等绿灯的时候你们朝不同的方向转，明明什么都没发生为什么我会觉得空虚呢？
“你们的钱是靠努力还是家境？好吧这个也不重要，什么都有的你们现在是什么心情呢？”
没有什么挥洒自如的台风，也没有什么游刃有余的腔调，甚至听不出什么像样的技巧。
无论成玉琢还是观众们，看到都是一个笨拙的人。
紧张地握着话筒，把自己看到的，见到的，察觉到的……平铺直述。
“继续念书的好朋友，拿了全校前几名，听到这些话的妈妈当时会是什么心情呢？
“用含糊不清的表情，跟我聊那些的你，当时是什么心情呢？”
“上首尔大的姐姐看到我一副烂泥扶不上墙的样子会是什么心情呢？
“你的弟弟没有出息，你的儿子没有出息…无论在哪提起来这件事都会觉得丢脸吧？
“我好像也很幸福，但是总是忍不住去哭，忍不住用东西去一次次割手臂。
“感谢那些看着我溃烂的手腕忍住不问的朋友，那时的你们是什么心情呢？
“是什么心情呢？是什么心情呢？
“想做无与伦比的天才却只唱得出这样的歌，听完这些的你们是什么样的心情呢？”
没人料想到，李炳宰会唱出这样的歌曲。
至少成玉琢完全没想象到。
在她心目中，李炳宰和尹轸映一样，是专注技巧和腔调的那一挂说唱歌手。
他们具备把舞台整个轰碎的硬实力，只要稳定发挥就足够让所有人不敢小觑。
但李炳宰却选择了截然不同的道路。
他唱了自己真正想唱的，想表达的，对这个世界真正想说的。
是卖惨吗？还是打感情牌？
成玉琢当然不这么认为，因为他即使不依靠这些，也能走得很远，还不用把自己最脆弱的一面展示出来。
成玉琢当然记得mad老师的教诲，所有说唱作品都在一个动态三角内浮动。
技巧、叙事、音乐性。
李炳宰的作品，可以说完全抛弃了技巧和音乐性，专注在叙事上，专注在情感的传递上。
用略显局促的语气，他完全把人代入了他的精神世界，他想呈现的消极氛围中。
“……”
当李炳宰唱完最后一句，无论是她，还是电视机前面的张元英、孙彩瑛等人，都忍不住叹了口气。
“唉……”
“……唉。”
既是沉浸在那份悲伤的情绪中很久抽离不出来，也是忍不住由衷赞叹起对方的表演。
当然，还有对成玉琢处境的担心。
“这……就是现在的年轻rapper吗？”名井南忍不住感叹起来，“半岛hip-hop已经发展到了这种程度？”
李炳宰的歌词全是韩语，但用词浅显得过分，语速也不快，她都能轻松听懂。
比起个体的实力，名井南更感叹整体的环境。
只有成熟的生态才能容纳各种多元的风格，而现在的半岛hip-hop圈，显然没有单纯追求唱得真快，押得真多。
无论是技术流、洗脑爽歌，还是专注storytelling的真挚作品，都能在这里得到认可。
看导师们的反应就知道了。
如果说河善好、朴俊宇的发挥是可圈可点，那李炳宰的发挥则完全出乎他们预料了。
很显然，他们和成玉琢一样，没想到李炳宰会带来这样一个舞台，而且完成得分外的好。
像cheetah导师已经听得起了鸡皮疙瘩，忍不住站起来欢呼，一度连表情管理都没办法控制。
或许很多人不敢置信，但事实上存在一种非常科学的现象。
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