也许这一生都无法放下你。
失去你，归鸿的羽翼也迷失在风雨。
只能哭泣，只是因为你。
随着在我眼前飘扬的你的长发。
我再次转过身，
记忆里，是你拥抱着我的心。
……
——
不同于之前的不敢去听，在接到了演出的通知后，裴珠泫几乎是强迫着自己把这首歌的歌词背了下来，更别提当着姜允晟的面前去唱了。
但是，不得不唱，不得不面对。
就像在被姜允晟告白时，放弃抑制自己过快的心跳一样。在这首歌的练习上，她鼓足勇气放弃了克制内心的悲伤，任由那些情绪从脑海冲刷下去，涌上嗓子，洗过声带。
在陪伴姜允晟经历了一夜不眠的修改后，在眼下的这个舞台上，她已经可以娴熟地驾驭这首歌的情感色彩。
而现在，这些情绪迎来了充分的释放。
总控制室里，金亨锡摘下眼镜擦了擦，又重新戴上。
直到第二段副歌结束为止，这两个人的发挥都没有任何问题。
Near的实力他完全放心。
听说这孩子在自己的饭圈里有一个别致的绰号，“行走的黑胶唱片”。
Irene这个孩子的声线其实并没有明显的特色，纵观她之前的登台，这个孩子的各项能力都在平均值以上，只是没有一项能力是突出的。
细分她眼下展现出的唱功，其实并没有什么精妙的技巧。
就只是朴素地抒情。
但是，在Near的带动下，她也只需要抒情就够了。
同样是情感输出，Near的抒情与昨天彩排时相比发生了变化，更加侧重于技巧，与他的钢琴一起，用一种游走在边缘作陪衬的意味搭建着这首歌的氛围。
而站在这个氛围中心的Irene，只要纯粹地用歌声释放情感就好。
她歌声里的情感也已足够饱满，足够真挚。
朴素得纯粹，纯粹得足够打动人心。
不过，第二段副歌已经结束，即将要迎来情感表达最强烈的高音唱段。
他确信Near不可能一直当陪衬，最极致的高音一定会是Near亲自负责。
可是不管Near要承担多少内容，Irene都必须要承担其中的一部分。
只有情感是不足以支撑的。
随着副歌的最后一段琴音淡出，歌声止息，琴声止息。
全场寂静。
在顶级声乐设备的支持下，所有观众都随着Irene的脚步，听到了一步一顿的高跟鞋声音。
缓慢，沉重。
她走到了Near的身边，转过身，背对着Near的方向，侧坐在了那张加长的演奏椅上。
观众席上传出了一些隐隐的叹呼声。
严格地说，这样的行动会影响镜头里的画面组合。
但是，这两个人不仅是容貌搭配起来很登对，就连身形搭配起来也非常契合。
娇小的身影靠在高大的身影旁，Irene的头顶正好堪堪遮在Near唇角的侧后方，一个人面向左，一个人面向右，就像是一对曾经错过的情侣。
在大屏幕的特写下，两个人相映在一起的容颜，唯美得仿佛是一部悲情电影的男女主角宣传画报。
琴声再起。
——
想念你，
如此痛彻地想念你。
也许，
这一生，我都无法忘记你。
心绪，泪水，
都在不停地呼唤你。
深爱你，
如此痛彻地爱着你。
也许，
这一生，我都无法放下你。
失去你，
我迷失在风雨。
我只能哭泣，
只是因为你。
——
所谓演唱，“演”与“唱”。
眼下Irene负责的这一部分内容，“唱”完全消失了。
没有技巧，更不需要技巧。
没有唱功，更不需要唱功。
因为，她在诉说。
就像电影的悲情画面里，那些触动心扉、催人泪下的场景独白。
金亨锡右手握拳，轻轻砸在左手手心里。
虽然取巧，但也十足聪明的做法。
Near来不及重新制谱作曲。
但是，他来得及改变Irene所负责唱段的歌词。
这一段歌词进行了一定幅度的变动，更重要的是改变了断句的节奏。
一切都在配合Irene的“诉说”。
这个新人女idol通过这样的方式，完美规避了自己音域与唱功上的缺陷，她所要做的就只有这唯一的一件事——用“诉说”的方式进行极致的情感表达。
金亨锡明白了为什么Near这个孩子要放弃伴奏而使用现场演奏了。
与金亨锡最担心的降调不同，Near没有选择“降调”，而是直接选择了“降速”。
他把原本的速度降速到了“广板”。
不但配合着这一段“诉说”，也在为这一段“诉说”引领情绪。
在来不及再作曲的情况下，他用自己亲自演奏的方式，以求能够随时掌握全局。
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